понедельник, 30 ноября 2009 г.
Lisa Gerrard – The Black Opal (2009)
1. Red Horizon
2. The Messenger
3. Lisa Gerrard - Tell It From The Mountain
5. The Crossing
6. Redemption
7. The Serpent & The Dove
8. Black Forest
9. All Along The Watchtower
10. Solace
11. The Maharaja
12. Sleep
Cyber
Jim Cole - Godspace (2002)
Если есть здесь любители гармонического вокала который был открыт в своё Дэвидом Хайксом, то сообщу, что Джим Коул и его "Спектральные Голоса" продолжатели этой удивительной традиции, которая дополняется и лёгкой еле уловимой электроникой, а так же иногда исполнением композиций в очень высокой пустой водонапорной башне. Но у каждого свои секреты. Этот альбом это спиральная спектральная вокальная музыка с мощным фрактальным эффектом, который мало кто наверное здесь слышал.
Это работа потрясающей красоты и тонкости нюансов, которая имеет полностью импровизированный характер. Этот диск имеет такой эмоциональный и духовный резонанс для меня как будто бы Коул был постучал в моё биополе и в течение 74 минут, напитал всю деятельность вокруг меня глубинным смыслом . Это вечные, важные аспекты музыки, и я предоставляю здесь высочайшие рекомендации.
p l a y l i s t
1 Astral (Perserverance / Rapt Bliss / Wandering 24:58
Through Star Fields)
2 Jim Cole - Light Shines In Your Heaven (A Wishing Thing / 19:19
Pendent Hope / So You Know I'm With You)
3 Transformations (Thanatos / Breathing Into Life / 29:31
Deliquescent Being)
..
73:48
Cyber
site: Jim Cole & Spectral Voices
воскресенье, 29 ноября 2009 г.
Adam Rudolph's Moving Pictures - Dream Garden (2008)
Перкуссионист Адам Рудольф после длительного изучения африканской и индийской традиции ритма, открыл циклический вертикализм в музыке-композиционную матрицу, которая позволяет музыкантам в атмосфере плодовитого перкуссиониста создавать свое собственное пространство, при сохранении и содействии одного ритмического рисунка. Кроме того, нервный джазовый центр Dream Garden мощен , а его действие чрезвычайно.
Dream Garden как переплетения культур гобелена, который связывает Марокко и Чикаго, Детройт с Дели. Это как вы отправились в мировое турне, полное удивительных сюрпризов.
Состав:
Adam Rudolph hand drumset, thumb pianos, qarqaba, naqqara, tarija, caxixi, gourd, percussion
Brahim Fribgane oud, cajon, bendir, tarija
Graham Haynes cornet, flugelhorn, slide whistle
Hamid Drake drum set, gourd, frame drum
Kenny Wessel electric & acoustic guitars
Ned Rothenberg shakuhachi, bass clarinet, bass flute, alto saxophone, C flute
Shanir Blumenkranz acoustic bass, sintir
Steve Gorn bansuri bamboo flutes, clarinet, Indian penny whistles, Pakistani oboe
1. Oshogbo
2. The Violet Hour
3. Twilight Lake
4. Scintilla
5. Happiness Road
6. Cousin Of The Moon
7. Mood
8.Adam Rudolph's...-A Vision Of The Moon
9. Mystery
10. Spectral
11. Helix
12. Dream Garden
13. The Sphinx
14. Walking The Curve
Cyber
Vir Unis - Stand Still Like The Hummingbird (2009) / Abstract, Ambient
Synthesist, drummer, sound sculptor and electronic groove creator Vir Unis is a significant voice in the world of atmospheric / tribal / ambient music. With an emphasis on rhythm and pulse, underpinned by deep synthesizer textures, Vir Unis realizes music that moves between the organic intensity of ever evolving fractal grooves and the harmonic complexity of mist strewn sonic atmospheres.
Presently residing in the mid-west, Vir Unis (aka John Strate-Hootman) initially released The Drift Inside and Aeonian Glow on the Green House label. On his first two CDs Strate explores his passion for experimental sound sculpting while demostrating his talent for creating modern rhythms on the later. Vir Unis has also collaborated with Steve Roach on Body Electric and Blood Machine.
1 Sons Of Thunder (5:23)
2 A Calling Through The Wind (8:14)
3 A Deepening Shift (5:09)
4 Vir Unis - Since Feeling Is First (5:01)
5 The Moon And Tomorrow (4:15)
6 In The Shade Sat Quietly (3:48)
7 Stand Still Like The Hummingbird (24:02)
Cyber
Jon Balke, Amina Alaoui - Siwan (2009) /Jazz / Avantgarde/ arabian & andalusian vocal
Выход очередной пластинки на авторитном лейбле авторской музыки ECM — всегда событие, тем более, если это альбом, которого ждали по меньшей мере два года. Речь идет о совместной работе норвежского пианиста/композитора Йона Балке (Jon Balke) и марокканской вокалистки Амины Алауи (Amina Alaoui). Суть этого эклектичного альбома передает его название: Siwan в переводе с древнего языка альямиадо, на котором говорили во времена испанской инквизиции, означает «равновесие». Пластинка интересна, прежде всего, попыткой связать в единое звуковое полотно непохожие и далёкие музыкальные традиции, а именно авангардный европейский джаз и колоритную андалузскую этнику.
Йон Балке, начинавший свою карьеру как аранжировщик театральных пьес и танцевальных представлений, известен по проекту Magnetic North Orchesrta. В детстве он играл на клавишных классику, позже переключился на буги-вуги, затем — на пост-боп, в рамках которого, за редким исключением, работает сейчас. Приглашённая вокалистка Амина Алауи (по совместительству учёный в области лингвистики и филологии) является исполнительницей редкой старинной андалузской музыки гарнати — музыкальной формы философских притч и поэм. Она обладает проникновенно завораживающим голосом и безусловным чувством стиля. Трубач Джон Хассел (Jon Hassell), выпустивший в этом году собственную пластинку (тоже на лейбле ECM), придал джазового звучания альбому. Его игре присущ минимализм, несущий в себе чёткое понимание исполняемой музыки. Джон соразмерен ей и знает как управлять звуком... в случае, если звук не управляет им. В записи Siwan также принимали участие алжирский скрипач Kheir Eddine M’Kachiche, Pedram Khavar Zamini со своим дивным иранским ударным инструментом зарбом (разновидность барабана), специалист по игре на барочной скрипке норвежец Bjarte Eike и норвежский перкуссионист Helge Norbakken. Помимо указанных выше инструментов на пластинке можно услышать клавесин, клавикорд и струнные из рода лютни. Состав музыкантов весьма впечатляющий, хотя бы тем, что в него входят носители если не уникальных, то довольно редких техник игры на необычных инструментах.
Упоминая андалузскую музыку, с которой мы непосредственно соприкасаемся на этом диске, невозможно не сказать несколько слов про историю Андалузии. Расположенная на юге Испании автономная область состоит из восьми провинций. В одной из них - Кордове и проросли корни классической андалузской музыки. Было это в 9-м веке. Немного ранее, в 711 году, на Иберийский полуостров, где развивалась арабско-исламская цивилизация Аль-Андалус, пришли мусульмане — арабы и берберы. Как следствие этого вторжения, через ряд культурных видоизменений и преобразований, которых избежать было невозможно, и возникла как разновидность арабской андалузская музыка. Ныне ее центр находится в Марокко, но распространена она всюду в Северной Африке. Что касается еще одной составляющей аранжировок диска — барочной музыки, то этот экзотический ингредиент совсем неслучаен в коктейле Siwan. Ведь еще начиная с 50-х годов прошлого века исполнители сool jazz находили мелодические параллели между этими отдаленными во времени стилями.
В процессе работы, ещё на стадии адаптации текстов и аранжировок, у Йона Балке возникло немало трудностей. Они были связаны с различными версиями текстов, с переводом на английский и испанский. Дело в том, что арабский язык имеет чёткую структуру, размер, ритм, особенность построения фраз. Адаптация и перевод на испанский, который достаточно податлив и гибок, поэтому больше подходит для современной поэзии, уничтожили бы всю магию и таинственность оригинального языка. К счастью, этого не случилось. Можете представить, что на работу с текстом был потрачен целый год? Удивительное упорство и нацеленность на результат. Безупречный результат. Затем были долгие репетиции, апробирование материала на концертах, что, согласитесь, противоречит канонам многих звукозаписывающих лейблов. Но это ведь ECM.
Поэзия, использованная в качестве текстов, тоже весьма оригинальна. Прежде всего, своим возрастом и происхождением. Возрастной интервал огромен: от 9 до 17 века. Сбор и анализ старинных текстов — непосредственная работа Амины. Она буквально поёт на работе. В отсутствии перевода особенная радость для тех, кто не является языковедом, — восприятие текста не с позиции смысла или значения отдельных слов, а восприятие на уровне звука, и, возможно, на уровне априорного знания языка, которое до сих пор не высвободилось из лабиринта подсознания. «Трудно понять, легко догадаться», — как некогда пел дуэт харьковских маргиналов-философов... А что, неплохая пластинка для медитативного транса или неглубокого гипноза. Попробуйте.
Amina Alaoui vocal
Jon Hassell trumpet, electronics
Kheir Eddine M Kachiche violin
Jon Balke keyboards, conductor
Helge Andreas Norbakken percussion
Pedram Khavar Zamini zarb
Barokksolistene
Bjarte Eike: violin, leader
Per Buhre: violin
Peter Spissky: violin
Anna Ivanovna Sundin: violin
Milos Valent: violin
Rastko Roknic: viola
Joel Sundin: viola
Tom Pitt: cello
Kate Hearne: cello, recorder
Mattias Frostensson: double-bass
Andreas Arend: theorboe, archlute
Hans Knut Sveen: harpsichord, clavichord
Recorded September 2007
and March 2008
Список треков
1 Tuchia (Alaoui, Balke) 04:56
2. O Andalusin (Alaoui, Balke) 02:25
3 Jadwa (Alaoui, Balke) 05:17
4 Ya Safwati (Alaoui, Balke) 05:17
5 Ondas Do Mar de Vigo (Alaoui, Balke) 04:30
6 Itimad (Alaoui, Balke) 06:43
7 A La Dina Dana (Alaoui, Balke) 03:27
8 Zahori (Alaoui, Balke) 04:56
9 Ayshyin Raïqin (Alaoui, Balke) 04:16
10 Thulâthiyat (Alaoui, Balke) 10:04
11 Toda Ciencia Trascendiendo (Alaoui, Balke) 12:23
cyber
Мой подход
Фрактальное исскусство довольно новая область творчества. С открытием понятия фракталов (самоподобных фигур бесконечно скалярных на любой шкале величин) и созданием компьютерных генераторов фракталов эта область стала всем доступной.
Здесь я представлю Вашему вниманию свои работы которые выполнены в основном в программе Apophysis. Процесс творчества состоит в построеннии математических формул-программ скриптов создания изображений с использованием специальных плагинов и инструментов программы.
Подход в фрактальном искусстве не столь прагматичный как в классическом изобразительном искусстве, расчитанный на результат и задуманный смысл. Можно сказать что намерение человека работающего с фракталами имеет своё фрактальное продолжение через серию случайностей которые выстраивают сами результат в котором открывается смысл творимого и происходящего в связи с этим. Это мистический аспект человека. Если удаётся резонировать на него то всё выстраивается легко и просто.
Я изначально не знаю что хочу получить, но эта загадка полна смыслов, аккумуляция которых в сознании даёт результат без результата.
Название работ то же приходит как бы фрактально и оно является ключом к их потенциалу. Все фрактальные изображения имеют собственную энергетику, которую и предлагаю Вам прочувствовать.